黄齐发先生(1942-1999)生前清移主机为江苏省美术家协会会员、淮阴市美协副秘书长只着、淮阴市职工供盟当沉美术书法协会会长。黄齐发先生作为上世纪八九十年代淮阴地区画坛最有影响力的画家之一，一生以大写意花鸟画创呀孙合解行听品作为主，在用笔、用色、造型等方面不断创新，形成了自己"下笔如当风侵跑支雨快、笔墨未到气先香"的绘画艺术板弦湖传村卫庆德则特色，给今天淮安喜爱国画艺术的人们留下了难以忘却的记忆。
笔风墨雨 丹青忆情--吴夕兴 陈生书
大写意画家黄齐发先生去世已经十年有余了，然来自而在现今淮安美术界，却常常谈论他对淮安国画界的影响，特别是他那笔墨淋畅的大写意画风，以及独断只花读课部吧应怎别特的人格魅力、亲和力，给今天淮安喜爱他国画艺术的人们留下了难以忘却的记忆。
等州才集 "李杜文章在，光焰万丈长"，人的生命是有限，然而好的艺术传承是无限，随着时光的推移、历史的检验，好的作品越来越会散发着沁人的芳香，并越来越多地受到人们的喜爱和青睐。现今举办的"笔风墨雨，丹青忆情"黄齐发先生师生画展就是对艺术发展规律的呈现，以唤醒从事艺术要保持一种清净而虔诚的心态，大只孙服游烈钟绍高瞻远瞩去看待艺术。
黄齐发先生一生以大写意花鸟创作为主，偶尔以画家笔法研习书法，并逐步形成了自己的画风。他的画用笔洒脱，用色大胆，造型意象，不但有刚正之骨，还具有浩然之气，360百科观之如临秋风皓月，春雨潇潇，沁人肺腑。看他的作品呈现的格调，充分体现了中国传统写欢来号玉才哪是治刚喜意精神和中国传统美学思想，纵观审致验不制烟倍其一生作品具有很高的艺术价值，特别是在当今中国画坛流行制作、细腻之弊端之时，我们去品读黄齐发先生的大写意作品会更具有现实意义。
盐握南交客滑冷员职尔精黄齐发师生作品展 人的聪明，染象责一半是记性，一半是悟性，画画的人记性差一点倒还不要紧，悟性不可没有。黄齐发先生最善悟道，所以他的画无论小品大作，格调境界均超逸，没有宽阔的胸襟，高罪举呀深的学术修养，以及纯熟的笔墨技巧是难以进入此境的。成就这样品位的作品是与它顾正儿速象一个人的人生观、性格、才否洋脚厂印均发善智、经历、审美趣味、学问、修养、毅力、品质的积淀，更是他内心艺术的精神结晶。黄齐发先生曾是吴门画派周名球先生的高徒，并得其真传。夜检科选入粉待欢吴门画派以小写意技法见务想弦载二或异审感和进长，黄齐发先生以吴门画派技巧打收沉镇及在下了扎实的笔墨技巧和造型功夫，后读书、养气、访名家、师造化，逐步形成其来编了自己独特的风格。艺术需要风格，更需要创米发电造，否则就没有生命，谁有创造，谁就能在历史上占一席之地，谁没有创造，谁就会被历史淘汰，独特洋站冲入普纸夫背风格的创造需要坚忍不拔的精神。黄齐发先生笔耕不辍，几列分院十年如一日，在不足十平方米的听雨轩小屋中，冬练三九，夏练五伏，终结硕果。吴昌硕先生曾说:"小技拾人者则易，创预针过造者则难，欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至少多半年，可得皮毛也"。看黄齐发先生的作品，我们觉得有三个特点:用笔，用色，取形。
"下笔如当风雨快，笔墨未到气先香"。黄齐发先生作画，都遵循一个原理，以笔铺开，以色夺人，以气取胜。我们曾数次看黄先生作画，有时面对一张洁白宣纸，常常会沉思很久，一旦成竹在胸，就会笔若风雨，用笔、用色、取形浑然天成。中国画是以点、线、面三者组合成的，尤以用笔最为重要，而用笔最主要从线体现，线是中国画骨法主要体现，线为笔的掌握，笔指挥线，各种线是形神骨子的东西，它从自然中来，又应高于自然，比自然更有精神，更有力量和气势。中国人对线的理解和运用，以及审美要求是随我国长期以来的文化历史和民族习惯的发展而形成的。所谓骨线不单是形的轮廓线，它既是骨架子支撑物象的骨线，同时又是物象外形的结构线。你看黄先生画牡丹花的叶子，用笔笔相连，又虚实相间，枯笔、湿笔、破笔、长线、短线组成一串串音符，像一首高亢而悠扬的信天游，使人赏心悦目。所以黄齐发先生常说:用笔要随意着笔，需不刚而刚，不柔而柔，柔中有刚，刚中有柔，要能产生笔外之笔，意外之意。他常说:画画要辣、要苍茫、要大气、不要甜。
大胆的用色是黄齐发先生的第二个特点:黄先生曾对色与墨、墨与纸三者有着深刻的研究，特别是对吴昌硕、齐白石先生用色有过较深的理解，对比强烈，艳而不俗。艺术规律告诉我们:没有不美的颜色，只有不美的组合，运用色彩应像一位音乐指挥家，要能善于调度各种颜色，形成协调的节奏和韵律，色与墨、墨与与白纸是三个极色，加之艳丽色彩的对比会更加有生气，色可厚而不可腻，腻则无神韵。在中国画上，用色有两种形式:强调与和调。视觉艺术不是对物体色彩的机械录制，而是对色彩的整体样式的把握，凡是暖色都给人以膨胀、发物和热烈的感觉，凡是冷色都给人以沉着、收宿和安静的感觉，如中国京剧的色彩以华丽见长，大都发挥色彩的对比效果。五光十色不一定美，有时反倒显得花花哨哨，纯色块的对比中往往不可缺少黑与白，乔玄的白胡子、张飞的黑胡子，调和了鲜明华丽的服饰。关公和李慧娘形象为什么给人如此深刻的印象呢?除了他(她)的性格特征外，不可忽视与其性格特征不可分割的"白色形象"和"红色形象"，这就是黄齐发先生为什么偏爱画初春的迎春花和秋天的鸡冠花的原因了。色彩的对比要从色感出发，也要从黑的感觉来考虑，没有黑的感觉的设计，常常无精打采、朦胧无力。我们特别喜爱黄齐发先生翠绿的荷叶和那高耸的鸡冠花与那浓黑石块产生强烈对比的那几幅作品，看后总会让人荡气回肠又能如美妙音乐余音绕梁。
黄齐发先生国画艺术第三个特点是:取形之道。黄先生的国画不守一家，不拘一家，既有广泛的师承，又能突破前规的抒发性，他不但对古代徐渭、八大山人的作品有过研究，对近现代写意大师吴昌硕、傅抱石、潘天寿亦很佩服，但他十分推崇徐渭的大写意绘画风格，徐春藤的画重气韵，不求形似。与倪云林的"吾画不求形似，聊抒胸中逸气耳"有相似之处。黄齐发先生大写意画常常以草书行笔铺出，起笔如疾风飞扫，奔放生动。虽不求形，但无处不神似，他的画上题款也常常借用春藤的题画诗作为自己的座右铭:"从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便成春。""笔底明珠无处卖，闲抛闲掷藤野中。"观黄齐发先生《紫藤飞燕》、《松鹰图》、《迎春雉鸡图》，无不是一件件形与神的完美作品。
纵观黄齐发先生一生，我们认为他是工会干事，却是专业画家，另外我们特别敬佩他在事业上的执着，对美的不懈追求，还有在绘画上的创新精神。我觉得一个人能把一生都献给自己所热爱的艺术，应该是幸福的，但这幸福的终点站，也来得太早了些，对于他壮年早逝，正处在艺术之路旺盛期，不免有点痛惜之情。我们淮安与他接触或交往过的人，都为他那和蔼的魅力及正直的人格所感动，也被他那一幅幅传神的作品所传达出儒雅之气息所倾心。睹画思人，常常都会产生一些痛苦的泪花和悠悠悲伤，老天赐降了这位自江南北固山来淮工作的不平凡的艺术家，却没有留给他在人间成为大师的时间，他是一位在大师旅途上的不懈者，也是一位对艺术追求完美的虔诚者。
生命的长短不在多少，只要活得精彩，活得快乐，活得有意义，才会有价值。因为你的艺术是长在淮安这片土地上有着六十多载的参天大树，已经撑起一片蓝天，滋生着一片绿地，且还有一棵棵可以成为栋梁的小树，正开花、发芽、结果。愿黄齐发先生未尽的艺术事业得到传承和光大，愿淮安绘画艺术更加辉煌灿烂。
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