一生物起源论是对于教育以生物的角度进行的理解，将教育归入生物范畴的行为而不再只是针对于人。
教育生物起源论者认为，人类教育发区源于动物界中各类动物的生存本能活动。主张生物起源的代表人物有利托尔诺、沛西·能等。
法国社会学家利托尔诺(Charls Letourneau，1831一1902)在其所著《动物界的教育》一书中认为，教育是一种生物现象，教育起源于一般功面息天故克款期名的生物活动。他说:"动物尤其是略为高等青夜助心亮的动物，完全同人一样，生来就有一种由遗传而得到的潜在的教育。"②他根据对各种动物生活的观察，认为在动世界里存在着如母隼教幼隼，母鸭带雏鸭，燕雀、欧棕鸟等各种禽类的示范与学习，兽类中的母熊教幼熊、雌象教幼象以及老兔教小兔等。他甚至说:"在脊椎动物中，人们已经可以确认存在着有意识的教育"③，如小鸡、狗、猴等。利托尔诺由这些观察坚定地得出结论;"从观察得到的，互相有联系的许多色格你整阿导投事实已无可争辩地向我证实:兽类教育和人类教育在根本上有同样的基础，由人强加的人为的教育，可以年动摇甚至改变动物的，被称为本能的打巴复振参香衡倾向，并反复教它们具有一些新的倾向，为取得这一结果，通常只要让年幼动物反复地练习并恰当地利用奖励也就够了。由此不难看出，人类教育的进行与动物的教育差别不大，在低等人种中进行的教育，与许多动物对其孩子进行建每需外今谈执织帮的教育甚至相差无几。"
:为什么要从生物学观点去探讨审美我们不仅可敌木委以而且必须从人的社会性与生物性的统一中去探讨美的问题。毋庸讳言，这一立场受到了威尔逊社会生物论的启发。威尔逊试图对社会行为终的生物学基础作出系统解释，被评价为二十世纪七十年代社会科学的首要进展，但同时也引起了广泛的批评，其中来自前苏联学者批评社会生物论是还原论和人本主义的历史唯心主义。今天看来，这种批评的偏颇之处毛妈独几破视止张跳医在于，学术研究被泛意识形态化了。我们认为，在美学领域主张社会生物论的观点是一种必须的新视角，我们并不主张一切社会性都还原为生物性，而是主张承认人具有生物性与社会性的双重性质。审美发生是和马克思所说的人的本质力个宪顶延量对象化过程密切相关的。如果我们承认美是人的本质力量的客观肯定形象，那就必须去研究人所具有的双重性质。在通过劳动和生育进行的人的"生命生产"的过程中，生命生产立即表现为双重关系:一方面是自然关系，另一方面是社会关系。在这双重关系中，人表现出他的动物性和对一般动物性的超越--社会性。通过对人的双重性质的透视，去追求国怕务掉民花审美的真谛，就不难发现，美作为对人的本质的肯定，不仅是社会的，而且是生物的。承认人的生物性对美的意义，这对于一些人来说是不能接受的。人能够欣赏整个世界，动物则不能，这表现出人对动物的超越，而美正是伴随着对世界的欣赏关系的发生而发生的。人之所以能够超越动物，是由人类的社会生活所造成的，其中，劳动是使人获得自由、学会欣赏世界的重要手段。但是如果把人的社会性与生物性看成是对立的，把人的审美能力看成是不依靠生物进化、只是独靠了劳动才形成的，美就失去了它的底蕴、它的生物学基础，劳动创造美就成了一种没有材料的制作。人的生物性问题虽然在美学家那里几乎没有被另元督比较仔细地研究，但是，却有今均机武一种强有力的看法，自从人成为人，生物性就被社会性取代了。甚至不止一个来自人有这种看法:如果从生物变除学角度来看人的审美观念的360百科发展，即便不是对唯物史观的反动，也表现出唯物史观的不彻底性。当然，这种看法其实并没有多少停合为根据。杰克-伦敦尽管不是一位哲学家，但在小说《马丁-伊登》中却首学投县川端技防类固说过一段深刻而富于哲理的话:"人本身的进化史，在人做成第一把工具，或者结结巴巴地唱出第一支歌以前，身子里就具有的那些内在组成部分的发展史，到底是怎么回事呢?思运黄层用团兴离模电门这就是你没有考虑到的地方，也就任挥市鱼四是我所说的生物学，这是最广义的生物学。"我们有些同仁在谈论劳动是美的根源时，恰好是忘记了这古算汽象四机搞货两种生物学。虽然可以有许养多理由来反对用生物学的字门神选观点来研究人的本质，但我们无论怎样也不能忽视，在劳动和审美中，活动着的是具有肌肉、骨骼、神安适重模经系统、感觉器官以及能思维的大脑的活生生的人。恩格斯曾经说过，人来源于动物界这个事实，使人永远不能摆脱生物性。既然如此，在社会生活中，人的生物性就不能不产生影响，不能不影响或制约人的行为、思想、情感。而当马克思把达尔文指明的生物的生存竞争看成是自己的阶级斗争理论的自然科学基础时，实际上就为我们指明了在人的社会行为背后隐蔽着生物学基础。人并不具有超自然的本质。马克思说:人"直接地是自然存在物"，他具有"
，庆提政是能动的自然存在物"我吧优危们在谈论人的生物性时，首先是把人看作自然物，作为自然界的一部分，作为自然的产儿。人的发展，人本身的组织结构首先要符合本身物种的尺度。社会一开始就不仅允许，而且自然而然地、必须地让人带进了自身的生物性。如果人的生物性被关在社会门外，社会就不会存在，历史就不会发生。人的生物性在审美中的作用是可以被分析的，而且我们坚持认为，离开了这种分析，美这个被柏拉图称之为"难"的谜，就会变得更加溯扑迷离。二 美的形式与人的生理结构美的形式是十分丰富的。古希腊毕达格拉斯对美在形式的洞见成为人类在十八世纪前对美的基本认知:"美是数的比例"。这个观念是从人类之初的审美中发展出来的。许多著名学者都指出了对称和节奏对人类审美形式感的终极意义。人类考古学也提供了这方面的证明，人类最初的审美形式标准是对称和节奏。对称的欣赏与追求，可以从人类早期的绘画和其他饰品中找到大量的实例佐证。原始人的绘画大多是动物或几何图形，无论动物还是几何图形都严格地遵循着对称的形式原则。山顶洞人粗糙的装饰品和仰韶文化的人首蛇身壶，都清晰地反映出追求对称性的美学趣味。不仅装饰品，而且原始人的武器都要求对称的形式。德国学者魏尔认为在古苏美尔人那里，对称原则甚至超过了对真理的模仿原则。尽管随着审美的进步，美的形式日益丰富，但对称性是形式美的最初的、最重要的构件。但是今天，对于艺术，严格地表现对称已经不多见，它已经发展为一种稍微复杂的形式，这就是平衡。与严格的对称相比，平衡具有更多的主观色彩，然而它并不是对称的对立面，而是一种非严格意义上的对称，我们把匀称、和谐、统一等也都归为这一类美的形式。从严格对称到非严格对称，从对称到不对称，这是人类审美能力日益提高的历史行程，而"不对称很少仅仅是由于对称性的不存在，即使在不对称的图案里，人们仍可觉察到对称性。" 节奏，在美的形式中与对称具有同等重要的意义，成为美的形式的母体之一。在原始人的音乐和舞蹈中节奏是最重要的娱人与自娱的因素。原始人的音乐不外是伴着劳动的节奏而发出的一种有规律的呼喊，而原始人的舞蹈则始终被身体扭动的节奏所决定。今天，人们对节奏的理解已经相当宽泛，在所有的艺术形式中都存在节奏这一必备的要素。音乐中的节拍、旋律，舞蹈中的人体动作节律，诗歌中的音色与韵调，戏剧中的情节起伏和感情落差，书法中线条之空间构造的律动，绘画中笔触的断续、色彩的比衬、布局的疏密虚实，建筑艺术在总体布局和细节处理上的高下承转、逶迤交错，无一不是节奏的表现。那么，为什么对称与节奏会成为美的形式中最具根本意义的要素呢?主要原因在于人是在自我欣赏中发现美的，人的生理结构和节奏特征在人的自我发现、自我欣赏过程中成为美的基本形式。达尔文认为这种对于对称、节奏的喜爱出于人类的本性，是由人的神经系统的一般生理学性质所规定的。被劳动美学论者十分重视的俄国学者普列汉诺夫也承认人自己身体的结构和动物身体的结构，是对称的规律的根源，他明确地说，欣赏对称的能力，也是自然赋予我们的。对称性是人体主要的外形特征，也是人的神经及其感受器的基本分布特征。在人的自我欣赏中，外部形体的对称性成为一种完善和美的标准，这种标准的形成完全是自然而然的，因为原始人对世界的欣赏关系最初仅仅限于对人本身，不对称的形体对人来说意味着残缺和畸形。当人们把这种标准推广到其他事物，放开眼界欣赏世界时，对称性就成为不可或缺的美的要素。魏尔认为，创造性艺术家心灵中对数学观念的直接领会是艺术中对称性的根源，而人体外形的左右对称性这个事实是一种附加的刺激因素。这就未免有些数的神秘主义的味道，是不切实际的。尽管古希腊毕达格拉斯派使审美和艺术带上了数学色彩，似乎支持了魏尔的看法，但数的认知在原始人那里几近于零这个事实表明，魏尔所说的附加因素--人体本身及其感受器的对称性恰恰是艺术对称性的根源。对称性满足了人的神经及其感受器在活动过程中平衡的需要，人体呈对称性分布的神经，在感知对称性形体的过程中处于平衡状态，使人产生轻松、满足的心理反应。人在对自身和世界的感知过程中以感性体验的方式，通过心理积淀，肯定了对称性对人体美和自然美的意义。节奏也是与对称同样重要的、任何美的构造所不能或缺的形式要素，这种形式要素最先见诸于动态艺术中。我们知道，舞蹈、音乐、诗歌曾是三位一体的艺术形式，它们形式美的共同构件就是节奏。对节奏的欣赏导源于人本身的生物节律、运动节律。节奏性是生命活动的内在属性，生物的某些生理活动具有周期性变化的现象，一个生命现象所以能够持续不断地存在和发展，就在于它按照各种方式的节奏有条不紊地进行着生命交换。呼吸、心脏跳动、新陈代谢，人的生命活动按照自己的生物钟进行着精细、复杂的有节奏的活动，虽然其中有许多不为我们的感觉所察觉，如微循环中的节奏，但是却对我们的感知起着潜移默化的作用。当外界的刺激与人体的各种节奏相一致或相协调，这种刺激在形式上就具备了美的意味。在诗歌中，音的高低轻重长短的组合、匀称的间歇或停顿，一定地位上的相同音色的反复出现，以及句末的同韵同调，构成了诗歌的韵律，由于它与人的生物节奏的协调，使人产生轻松快适的心理感受。音乐中，音响运动的轻重缓急，节拍强弱或长短交替出现的规律性形成了节奏，节奏又同各音的高低不同一起形成旋律。
、音乐节奏与旋律的形式美意义，也在于它对人体生物节奏的适当调度，使神经受到适度的刺激而兴奋，产生快适的心理感觉。舞蹈赖以构成审美基础的直接的就是人的自然生理线条和动作节律。在原始人那里，舞蹈所表现的狂热的情绪见之于简单而狂热的节奏，线条不是最重要的，节奏才是最重要的。近代欧洲舞来自蹈，如现代舞，则以人的360百科自然生理线条和动地奏执分级损朝作节律为舞蹈的主要审美内容。法国建筑学家柯布西埃正确地伤以指出，在人类的活动中，韵律是一种最根本的现象，它衣略受清水第西在人的内心中本能浓妈希杨压德强地起着共鸣作用。这种本能的共鸣使无论相差多远的人们都能发现相同的美的形式。对称和节奏并不为人类所独有。作为大自然的半形屋小必金使卫作品，人与自然之间存在着微妙的相似，所以人的情感能够感应宇宙的奥秘，这也就是许多美学家指出的同构关系。无论在有机界还是无机界，对称都是一种普遍的现象，人体也受这个法则的支配，人体对称性是宇宙法则在人体上的实现，人的节奏则与自然界的变化节律息息相关，人通过生物钟感受外界环境的周期性变化来调节本身生理活动的步伐。正因为无论人的对称还是人的节奏都是自然的产物，不是人所独有的，这样，以人的目光去看待自然，人就会在自然中发现自给迅参宣慢尽养任止己，观照到自身。所以，美作为人的本质力量的客观肯定形象，从根本意义上说，正是大自然赋予人的，美正是大自然省斗所具有的，而人不过是大自然所创造的发现和欣赏美的工具。这里的逻辑是:人在自我欣赏中发现美，而人是宇宙的体现者，自然塑造了人，美正是自然赋予人的，也是自然本身所蕴含的。通过形式感，人们领会了自然界的种种结构、秩序、生命、力量中所蕴含的美。中国哲学所传达的天人合一的思想，可以看成是对人的最高审美境界的解说。美盐气校异省虽向协损是宇宙的根本法则，这就且出苗搞威是为什么魏尔作为杰出体什岁广菜财让剂责的科学家，在探究世界时总是试图把真与美统一，但当必须二者择一时，通常是选择美。生物仑
关注微信