虽然乌维·粮张鲁罗你维特沃的所有图像一开始都是数码相片，但有些变成了水彩画，有些则为喷墨印刷作来自品。它们有光滑妈困而宪交蒸药逐鲜亮的质感，是践识紧别本盾善简复杂的软件操作的结果。并且两种媒介有相似性:纸上喷墨作品制作得看起来像水彩画。
乌维·维特沃(uw步刑克车灯生余损红eWittwer)(出生于1954年)是一名瑞士艺术家。他长期生活并工作于瑞士苏黎世。Uwe Wittwer
逐境营乌维·维特沃是一位来自自学成才的艺术家。他的360百科创作开始于1970年代后苗粉甚领房起期色彩缤纷的抽象绘画。在1980年代，他意识到抽象风格的绘画再难有突破，于是他的风格向具象绘画转变。1983年，他的第一次个人展览认检与在苏黎世的watchetu士rm画廊举办。1989年，在苏黎世Helmhaus的个人展览上，乌维·维特沃第一次向观众展示了他的运用数码相片处理的作品。从那以后，数码相片的处理成为他工作的一部分。
事数少山数 1980年代的左倾运动促使乌维·维特沃形成了自己的信仰，这从1980年代末期1990年代初期的作品可以很容易看出，例如主题为红军团或临时爱尔兰共和军的作品(作品图片暂缺)。导致这一时期乌维·维特沃作品的政治性变得更加微妙，更提出了"是什么成就了一件艺术作品"的问题。
乌维·维特沃的作品大致分为四个主题:风景，城市，静物块黑整志责问东好以及肖像;后来被归纳为三个:田园生活，挪用创作以及暴力为主题的作品。
《House》,oil on 断端已非周什底概走亮电canvas, 195 x 160 cm, 2002
乌维·维特沃以中产阶级的房子、公园、湖泊小船等元素构建了他的田园生活主题。
Portrait of Jane Seymour. 1537《Interior after Hogar银般著刑国似句钱经谁湖th》 oil on canvas,70 x 60 cm, 2005
乌维·维特沃的作品也常常借助"挪用"的手法，运用经典作品的元素来创造新的作品。自他的第一幅超大水彩作品--"女王"系列(1991)运用了汉斯汉拜因(HansHol破三土看国万先步bein)的《简·西摩尔的肖像》(PortraitofJa装胡额聚neSeymour，1537空触真出)开始，乌维·维特沃一次又一次地借助艺术史来进行创作。艺术家们诸如德·荷赫，夏尔丹，或普桑都可以来自成为乌维·维特沃非常个性的创作素材。值得一提的是，也正是乌维·维特沃在1991年伯尔尼的画展上的大型水彩画技巧引起了公众的注意，颠覆了人们以往认为水彩作品是小而细致的观点。从那以后，大型的水彩画被视为乌维·维特沃的主要代表作品。
却体动 《rear win360百科dow》, 电影剧照,1954
乌维·维特沃的创作素材、资料都是从网络上搜索获取的，之后他会从众多图片中够精选出几幅进行创作。当之接虽液船地然，除了拿艺术史中的名画当素材进行创作，乌维·维特沃也有些好莱坞明星的画作。例如他对导演希区柯克(AlfredHitchcock)悬疑影片的代表作之一《后窗》的剧照进行的创作脱故法:一个穿着白裙的女对参液客蒸相表运人(GraceKelly)站在一个以深蓝色模糊笔触勾勒的坐着的男人(JamesSte刚打算手乎无代wart)旁边。这幅画让人产生犹如在摄影记者闪光灯下的眩晕感，又让人产生如X射线穿透物体后铁饭需蒸者卷次称增所观察到的朦胧感，画面让人既熟悉又陌生。在希区柯克的镜头下，偷窥变得刺激，甚至是合乎道德的。乌维·维特沃的这幅作品寓意也正如此。乌维·维特沃主要的兴趣在河具粒粮包于使用艺术的手法对原始素材进行过滤和再创作，因此他有意去除了诸多细节，例如一条项链，一条裙衬、植物的细节或一个烛台。通常情况下,对照原始参照物看起来就像一个镜子或负片。
《Ruin negative》, Watercolour, 130 x 114 cm,2008
其他作品诸如暴力、战争和死亡，乌维·维特沃的灵感之源仍旧是网络上浩如烟海的影像。暴力主题涵盖的范围比较广，常会渗入到其他主题:'美国大兵在越战的空闲时间'、'烧毁或废弃的家园'等题材。
总的来讲，乌维·维特沃的水彩画和喷墨作品大都是以人们的日常生活为静陈宁世主题:孩子们玩雪橇，猎人打猎的场景，河面上的小舟和旋转木马等等。只有偶尔才会看到他的作龙领住上品中出现纳粹制服或者烧毁的建筑的情况。看似平凡而钟哥为普通的主题中却折射出来阴霾黑暗的效果。即便对历史背景了没有多少了解的人，也能感知到作品中所传达的忧虑和不安。乌维·维特沃确实熟知用美丽图画蕴含邪恶的技巧。
《figurine》,Watercolour, 179 x 152 万亚某王耐稳cm,2008
然而在乌维·维特沃的世界里并不都是黑暗。还有一些幽原束默的脉络可寻。拿这幅叫做"小雕像"(Figurine)的画做例子，中产阶级一般都喜欢瓷器雕像，但在跟术交画滑得底层人群却不那么受欢迎。掉在这个大型的水彩画中，里面有一男一女两个瓷雕人物，他们正在一个化装舞会中一起跳着挑逗的舞蹈。乌维·维特沃却把他们描绘成正在进行一场殊死搏斗。女人撕掉男人的面具后，正要将手里的折扇当成短棒来击打男人。这种微妙的嘲讽的表现手法是乌维·维特沃所惯用的。
虽然乌维·维特沃的所有图像一开始都是数码相片，但是有些变成了水彩画，有些则为喷墨印刷作品。它们有光滑鲜亮的质感，是复杂的软件操作的结果。并且两种媒介有相似性:纸上喷墨作品制作得看起来像水彩画。
看过乌维·维特沃的作品，不禁令人想到格哈德·里希特，或是相片的底片，又或者涂鸦艺术中的stencilGraffiti……这都不重要，值得注意的是无论乌维·维特沃的水彩还是喷墨，画上总是呈现出一种压抑的、奇异的美，一个梦境般的记忆如同模糊的黑白电影中一个静止的画面。若观众仔细的品味，会获得对艺术本质更深刻的理解,或许，也会获得对生命意义更好的理解。
乌维·维特沃其他作品欣赏:
《Boat》,inkjet, 180 x 150 cm, 2008《Still life negative after Mignon》,inkjet on paper,2009
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